Il Coro del Teatro Lirico di Cagliari si esibisce nella Basilica di Sant'Elena in Chorus Live per 'Rotte Sonore 2026'

Sabato 10 ottobre alle 20 nella Basilica di Sant’Elena Imperatrice di Quartu Sant’Elena, è in programma un appuntamento musicale straordinario, intitolato Chorus Live, che propone un brillante e coinvolgente concerto interamente dedicato a celebri e popolari pagine musicali corali d’ispirazione religiosa, tratte da altrettanto celebri opere liriche e brani sacri, nell’interpretazione del Coro del Teatro Lirico di Cagliari diretto da Massimo Fiocchi Malaspina. L’accompagnamento al pianoforte è di Riccardo Pinna.

Il Teatro Lirico di Cagliari, con questa nuova proposta culturale, nata con il patrocinio dell’Amministrazione Comunale di Quartu Sant’Elena e in collaborazione con la Pro Loco e l’Università della Terza Età di Quartu Sant’Elena, prosegue una serie di appuntamenti, inseriti nella rassegna musicale ‘Rotte Sonore 2026’, rivolti, in questo caso, alla valorizzazione del territorio regionale e all’ampliamento del pubblico.

Lo spettacolo ha una durata complessiva di 60 minuti circa e non prevede l’intervallo. L’ingresso è libero, fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Il concerto viene eseguito per le scuole, lunedì 12, martedì 13 e mercoledì 14 ottobre, per cercare di creare così un’occasione di formazione per i giovani studenti, allo scopo anche di rinnovare il nuovo pubblico. Chorus Live infatti rientra nel programma didattico Educational 2026 del Teatro Lirico di Cagliari.

Per informazioni: www.liricocagliari.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.

Massimo Fiocchi Malaspina - Direttore e maestro del coro

Nato a Novara, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano, dove si è diplomato in Musica corale e Direzione di coro, in Composizione e in Pianoforte e al Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma, dove ha conseguito il diploma in Direzione d’orchestra. Si è inoltre perfezionato in Direzione d’orchestra all’Accademia musicale pescarese sotto la guida di Donato Renzetti. Dal 2016 al 2024 ha collaborato con il Teatro Regio di Parma alternando mansioni di Maestro del coro, Altro maestro del coro e Direttore musicale di palcoscenico per le produzioni della Stagione lirica e del Festival Verdi. Nello stesso Teatro nel 2020 ha fondato il Coro di voci bianche che ha diretto fino all’autunno 2025. Ha collaborato con As.Li.Co. in qualità di Maestro del coro dal 2017 al 2026 per le stagioni di OperaLombardia, di Maestro del coro di Voci bianche del Teatro Sociale di Como e, dal 2023 al 2026, come Maestro del coro 200.com. Collabora con As.Li.Co. dal 2023 come rielaboratore musicale per le OperaDomani, progetto rivolto a decine di migliaia di studenti delle scuole primarie, e nel 2025 ha diretto, per circa 150 recite in Italia, la propria trascrizione di Falstaff. Ha collaborato con il Teatro Comunale di Piacenza in qualità di Direttore musicale di palcoscenico, con il Ravenna Festival e con Macerata Opera Festival in qualità Maestro del coro. Nel 2026 ha collaborato con il Teatro Lirico di Cagliari come Maestro del coro per le produzioni Nona Sinfonia di Beethoven, Lucrezia Borgia e i concerti Chorus Line e con il Teatro Massimo Bellini di Catania per tutte le produzioni a partire dal febbraio 2026. Dal 2022 è Maestro del Coro Sinfonico di Milano (ex La Verdi) e con questa compagine ha preparato il coro per le sinfonie di Mahler, innumerevoli edizioni della Nona di Beethoven (anche presso la KKL di Lucerna), del Requiem di Verdi (anche al Concertgebow di Amsterdam), dei Carmina Burana di Orff (anche nella stagione dell’Orchestra Rai), per War Requiem di Britten, Oedipus Rex di Stravinsky, Deutches Requiem di Brahms e per molti altri titoli sinfonico corali. È Maestro del coro dell’Opera di Parma con il quale è stato invitato numerose volte presso la KKL di Lucerna e la Tonhalle di Zurigo. In qualità di direttore d’orchestra ha più volte diretto all’interno delle rispettive stagioni l’Orchestra Sinfonica di Milano, I Pomeriggi musicali e l’Orchestra di Padova e del Veneto. In ambito non teatrale si occupa degli arrangiamenti corali per il programma televisivo “Fratelli di Crozza”, ha collaborato con il Clan Celentano per l’animazione “Adrian” ed è stato il professore di canto corale nel docu-reality “Il Collegio 2” in onda su RAI2. È stato ideatore e amministratore di OnTheatre.tv, la prima piattaforma on demand interamente dedicata al teatro e sviluppata durante il lockdown della primavera 2020. Laureato in Filosofia all’Università di Lugano, ha affiancato all’attività musicale studi medici all’Università degli Studi di Milano. Ha vinto diversi premi in concorsi di musica da camera e corale (in duo con il baritono Niccolò Scaccabarozzi e con il coro Le voci del Mesma) e in concorsi letterari.

Coro del Teatro Lirico di Cagliari

Protagonista di un’importante attività che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacità di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner e, in anni recenti, è stato diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 al novembre 2014 da Marco Faelli, dal dicembre 2014 al luglio 2017 da Gaetano Mastroiaco, dal settembre 2017 al settembre 2020 da Donato Sivo, dal settembre 2020 all’agosto 2026 da Giovanni Andreoli e dal settembre 2026 da Massimo Fiocchi Malaspina. La disponibilità e la capacità di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini più duttili ed apprezzate da direttori d’orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David di Honegger, Stabat Mater di Poulenc, Assassinio nella cattedrale di Pizzetti, Sinfonia di Salmi di Stravinskij, Coro di morti di Petrassi, La visita meravigliosa di Rota, Stabat Mater di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum di Berlioz con la direzione di Gabor Ötvös, la Seconda Sinfonia di Mahler con Alun Francis, il Requiem e la Messa dell’Incoronazione di Mozart con Ton Koopman, il Requiem di Cherubini diretto da Frans Brüggen, il Requiem tedesco di Brahms e La Creazione di Haydn con Gérard Korsten, la Passione secondo Giovanni e la Passione secondo Matteo di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian, tratta da Le martyre de Saint-Sébastien di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Prêtre, Čerevički di Čajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, José Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia di Beethoven nel 1999, e l’anno successivo in un’apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all’Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l’Italia nell’ambito della rassegna Italienische Nacht, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo di Čajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” - gennaio 2001), Čerevički di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, la Passione secondo Giovanni di Bach, Euryanthe di Weber, Opričnik di Čajkovskij, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Die Vögel di Braunfels, Lucia di Lammermoor di Donizetti. È in preparazione l’edizione discografica di A Village Romeo and Juliet di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale (edito in dvd da Rai Trade).

Riccardo Pinna - Pianoforte

Algherese, figlio d’arte, inizia lo studio del pianoforte a sei anni sotto la guida di Roberto Neri e a otto viene ammesso al Conservatorio di Musica “Luigi Canepa” di Sassari, nella classe di Giovanni Baffero. Prosegue gli studi sotto la guida di Andrea Ivaldi, Mariano Meloni e Leonardo Nicassio. Nel 2019 si diploma, con il massimo dei voti e la lode, al Conservatorio di Sassari e, nel 2022, consegue la laurea specialistica di maestro collaboratore, con lode e menzione, al Conservatorio di Musica “Niccolò Paganini” di Genova, discutendo una tesi sui dialetti e sulle lingue minoritarie nell’opera e nella musica vocale da camera italiana. Ha seguito corsi di perfezionamento pianistico, direzione corale e prassi operistica con maestri quali: Norma Fisher, Bruno Canino, Yuri Didenko, Alessandro Corbelli, Franca Floris. Nel 2025 è stato maestro del coro per la produzione di Otello di Verdi che ha inaugurato la Stagione lirica del Teatro Lirico di Cagliari e per il concerto di fine anno “Sardinia meets Qatar: il canto dei due mari”. Attualmente è assistente del maestro del coro Giovanni Andreoli e maestro collaboratore di sala per la preparazione dell’attività del Coro del Teatro Lirico di Cagliari. In ambito operistico ha collaborato con diversi teatri in Italia, quali Coccia di Novara, Opera Giocosa di Savona, Rendano di Cosenza, in qualità di maestro del coro, maestro collaboratore di sala, palcoscenico e luci. È pianista accompagnatore in masterclass di canto con Gabriella Ravazzi, Fabio Armiliato, Marco Camastra e, dal 2021, è fra i maestri collaboratori degli stage internazionali di Spazio Musica a Orvieto. Svolge intensa attività concertistica musicale sia in Italia che all’estero (Catalogna, Perù, Cina, Francia), sia da solo che con diversi artisti nazionali e internazionali (Franca Masu, Rosa Zaragoza, Mireia Vives, Borja Penalba, Montse Castellà, Il Volo, Daniele Di Bonaventura, Gabriele Mirabassi, Marcello Peghin, Giulio Francesconi, Gino Zambelli, Ignazio Chessa, Accademia Vocale di Genova). Il suo repertorio spazia dalla musica classica e antica a quella moderna, popolare e contemporanea.